Du 29 juin au 02 juillet
Neufchâtel-Hardelot
29 juin – 20h30 – Hôtel du Parc
1 ère partie : Jérome Lelard &
Marc Davidovits duo
30 juin – 20h30 – Hôtel du Parc
1 ère partie : Eric Paque &
Alexandra Belland Group
1er juillet – 20h30 – Hôtel du Parc
1 ère partie : Lauréats du concours « Découvertes JOF ».
02 juillet – 16h00 – Hôtel du Parc
« Ella My Dear »
Placement préférentiel et accès au salon privé
Étudiants et demandeurs d’emploi sur présentation d’un justificatif à l’entrée
Tarif plein. Pass nominatif sur présentation d’une pièce d’identité à l’entrée.
Pas de carré Or le 02 juil. à 16h. Pass nominatif sur présentation d’une pièce d’identité à l’entrée.
Disponible au Bureau d’Information Touristique d’Hardelot:
476 avenue François 1 er 62152 Neufchâtel-Hardelot
03.21.83.51.02. (Ouvert du lundi au samedi de 9h30 à 12h30 et de 14h à 18h et le dimanche de 10h à 13h et de 15h à 18h.)
Disponible à la FNAC Boulogne-sur-mer :
65 rue Faidherbe 62200 Boulogne-sur-mer
03.59.62.01.80 (Ouvert le lundi de 14h à 19h et du mardi au samedi de 9h30 à 19h.)
Á l’Hôtel du Parc à partir de 20h00 (dans la limite des places disponibles).
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En train
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29 juin – 20h30 – Hôtel du Parc
1 ère partie :
Jérome Lelard (Piano) & Marc Davidovits (Basse) duo
Un grand leader pour un grand quintet de jazz.
Voilà près de trente ans que Kyle Eastwood fait honneur à l’une des passions de son illustre père Clint : le jazz ! Contrebassiste solide et élégant, Kyle Eastwood s’est surtout affirmé comme recruteur de premier ordre d’improvisateurs de talent. À la manière des Jazz Messengers d’Art Blakey, Kyle Eastwood mène, année après année, sa troupe avec bienveillance d’aéroports en clubs de jazz. Le gang de Kyle Eastwood s’est aujourd’hui
imposé comme un quintet de premier choix, l’un de ces rares orchestres qui n’a pas besoin de regards ni de mots pour se trouver.
Il était une fois dans le jazz…
Avec une dizaine d’albums à son crédit, Kyle Eastwood n’a pas cédé sur son désir. S’il fait des apparitions, plus jeune, sur les écrans, il décide au sortir de l’adolescence de se consacrer au jazz. Tout en composant plusieurs musiques pour son père (Mystic River, Million Dollar Baby ou Letters From Iwo Jima), il confirme sa carrière de leader au fil des ans. Contrebassiste et bassiste, il demeure fidèle à une approche traditionnelle et mélodique du jazz, qu’il enrichit souvent d’ornements lyriques. « Le cinéma est ma seconde passion » avoue-t-il. Il paraissait donc naturel, qu’aujourd’hui, son quintet se penche sur les bandes originales de film. La nouvelle création de Kyle Eastwood, « Eastwood Symphonic » est un hommage à son père autour d’une dizaine de musiques de film réarrangées pour orchestre symphonique. Ce projet créé à l’automne 2022 fera l’objet d’une sortie d’album en septembre 2022 et d’une tournée sur la saison 2023-2024.
Programme : The Eiger Sanction écrit par John Williams pour Clint Eastwood, Impitoyable et Sur la Route de Madison composés par Lennie Niehaus, Gran Torino et Lettre d’Iwo Jima écrits par Kyle Eastwood et Michael Stevens, L’Inspecteur Harry et Magnum Force écrits par Lalo Schiffrin, Mémoires de nos pères composé par Clint Eastwood et arrangé par Kyle Eastwood, le Bon, la Brute et le Truand et Pour une poignée de dollars composés par Enniio Morricone.
Kyle Eastwood, contrebasse & basse
Andrew Mc Cornack, piano
Chris Higginbottom, batterie
Quentin Collins, trompette & bugle
Brandon Allen, saxophones
30 juin – 20h30 – Hôtel du Parc
1 ère partie :
Eric Paque & Alexandra Belland Group « As soul as jazz » project.
Le saxophoniste Stefano Di Battista revient sur le devant de la scène avec « Morricone Stories », un projet dédié à son compatriote Ennio Morricone. En quartet, il rend hommage à l’un des plus grands auteurs de musiques de film. L’opus propose quelques thèmes devenus légendaires et d’autres plus confidentiels, avec, en prime, une composition inédite que le Maestro Morricone a offert à Stefano di Battista. Avec talent, l’altiste s’empare des thèmes du compositeur et les réinterprète comme s’i ls étaient faits d’une substance magique, une musique unique et mystérieuse qui nourrit inexplicablement nos âmes. Il ne s’est pas non plus cantonné aux plus célèbres bandes originales de Morricone, cel les qui sont gravées dans l’inconscient col lectif. Dans certains cas, Stefano a choisi des thèmes moins connus, ou plutôt des airs de films moins célébrés ou oubliés.
Programme :
1. Cosa avete fatto a Solange (from What Have You Done to Solange?)
2. Peur sur la ville (from Fear Over The City)
3. La cosa buffa (from La cosa buffa)
4. Veruschka (from Veruschka)
5. Deborah’s Theme (from Once Upon a Time in America)
6. Metti, una sera a cena (from Metti, una sera a cena)
7. Apertura della caccia (from 1900)
8. Il grande silenzio (from The Great Silence)
9. Flora* (world premiere recording)
10. La donna della domenica (from The Sunday Woman)
11. Gabriel’s Oboe (from The Mission)
12. The Good, The Bad And The Ugly (from The Good, The Bad And The Ugly)
Stefano Di Battista, saxophones
André Ceccarelli, batterie
Fred Nardin, piano
Daniele Sorrentino, contrebasse
1er juillet – 20h30 – Hôtel du Parc
1 ère partie :
Lauréats du concours « Découvertes JOF ».
Lumineux voyage dans le temps, « My Little Italy » la création de Jean-Pierre Como reflète sa vision amoureuse et onirique de la vie et de la musique. Reconnaissable grâce à la finesse de son toucher et de son jeu pianistique, il dévoile avec « My Little Italy » une part de son Italie intime et rêvée, de son imaginaire constitué de moments, de parfums, de lieux qui existent, ont existé ou existeront…
Virtuose aussi délicat que passionné, le pianiste s’associe au phénomène vocal Walter Ricci et nous offre un répertoire de chansons -en napolitain, en italien, en anglais -, et de titres instrumentaux, qui allient la douceur de ballades envoûtantes et l’énergie de morceaux au swing latin.
C’est une ode à la douceur, aux mélopées méditerranéennes, entre tradition et modernité.
C’est une mémoire vivante qui ne repose en rien sur l’évocation de souvenirs, mais plutôt sur l’évocation d’un imaginaire, de moments, de parfums, de lieux qui existent, ont existé ou existeront…
Ne manquez pas « My Little Italy » : une soirée tendre, solaire et festive grâce à la complicité et la musicalité de 4 grands musiciens ! Le bonheur est fait pour être partagé en live !
Jean-Pierre Como : piano et compositions,
Walter Ricci : chant,
André Ceccarelli : batterie
Rémi Vignolo : contrebasse
1er juillet – 15h00 – Centre Station
Concert gratuit
Brasilian Project
Chanteuse sans frontières, Manu Le Prince a su s’imposer au fl des années comme l’une des
plus belles voix du Latin Jazz de l’hexagone… Vocaliste au timbre chaud et sensuel, auteurcompositeur, elle sait aussi comme interprète, teinter de sa personnalité les standards et leur donner une dimension nouvelle.
2 juillet – 16h00 – Hôtel du Parc
Ella… My dear
Coups de Vents Wind Orchestra, Orchestre du Pas-de-Calais, est constitué de musiciens
enseignants dans les écoles de musique et conservatoires du Pas-de- Calais. et dirigé par
Philippe Langlet. En compagnie cet orchestre composé d’une soixantaine d’instruments à vent,
Anne Ducros rend hommage à l’une de ses plus grandes sources d’inspiration, Ella Fitzgerald.
Souvent surnommée « l’Ella blanche », la chanteuse habite en effet depuis ses débuts le répertoire d’Ella Fitzgerald. Sur « Ella… My Dear », son sixième opus paru, elle s’empare de toutes les facettes d’Ella, explorant notamment la veine improvisatrice (l’art du scat) de la First lady of song.
Limpidité, fluidité du phrasé, inventivité, la française est l’une des rares chanteuses au monde à
pouvoir se frotter ainsi à Bewitched, Dindi ou Stardust.
2 juillet – 20h30 – Hôtel du Parc
Inner Songs
Est-il possible de mélanger John Coltrane, Stevie Wonder, Oxmo Puccino et Duke Ellington? Avec Inner Songs, Olivier Temime le prouve et se fait l’héritier d’un Jazz cosmopolite, nourri des soubresauts de son époque, par essence métissé et puissant.
Qu’il s’agisse d’arranger et d’improviser sur un discours de Rahsaan Roland Kirk, d’harmoniser le chant d’un merle ou de partir d’un air de berceuse vers l’expressivité solennelle d’un solo de bugle, Olivier Temime compose une musique très mélodique, émotive et basée aussi sur l’interaction avec les membres de cette nouvelle formation, mélange de jeunes pousses et de grands crus.
On y croise Stéphane Belmondo, un Quatuor à cordes arrangés par Vincent Artaud et Oxmo Puccino. Compère de longue date au sein des Volunteered Slaves, Arnold Moueza déploie son puissant jeu de percussions; Emmanuel Bex, toujours sur orbite, triture des harmonies inédites. Au piano, le lumineux Etienne Deconfin, soutenu par le groove implacable de Samuel Hubert et la batterie tellurique d’Antoine Paganotti, dialoguent avec un Temime aux saxophones toujours plus expressifs. À la réalisation, Julien Lourau, passé maître en décloisonnement.
Avec Inner Songs, Temime nous dévoile ces chansons intérieures qui sonnent parfois comme des standards du Futur.
Olivier Temime, saxophones
Arnold Moueza, Percussions
Emmanuel Bex, Orgue Hamond
Etienne Deconf, piano
Samuel Hubert & Antoine Paganotti, batteries
Quatuor a cordes, Special guest
Stéphane Belmondo, trompette